聶魯達的詩路

[台積心築藝術季] —— 桂冠上的靈光．諾貝爾文學獎講座 6之 6 （聯合副刊，2017 年 10 月 11 日）—— 1971 諾貝爾文學獎得主聶魯達

◎張淑英／主講楊佳嫻／主持（2017 年 6 月 17 日）

主辦單位：台積電文教基金會協辦單位：聯合報副刊、清華大學藝術中心

講座開始前，幽靜的禮堂環繞著低沉而深情的異國嗓音，那是聶魯達（Pablo Neruda, 1904-1973）朗誦自己的詩作〈我喜歡你不說話的時候〉（"Me gustas cuando callas"）：「彷彿你的眼睛從你身上飛走／彷彿一個吻將你的唇封住／讓我也用你的沉默跟你說話……」戀人們以唇抵唇，感受而不言說，那樣安靜的戀愛片刻，詩人用一首首跌宕起伏的詩歌，吟誦出情愛繾綣的漫長一生。

女人、三宅與流浪

楊佳嫻首先開場，聶魯達對台灣讀者來說，可謂最熟悉的當代西語詩人。台灣讀者對聶魯達詩作較不陌生的原因，一部分是接受陳黎翻譯過來的詩人面貌，一部分是透過相關電影的轉譯呈現，如《革命前夕的摩托車之旅》、《郵差》等，打開了中文世界讀者的另一扇視窗。今天將由專研當代拉美文學與電影的張淑英教授，簡介詩人生平背景、賞析詩作，帶給聽眾西語文學的概念與研究心得，試圖勾勒出聶魯達的詩路輪廓。

1904 年聶魯達於德慕科（Temuco）出生，張淑英笑說，聶魯達其實已 113 歲，她計算到講座當天，因只要有讀者繼續閱讀詩作，詩人就未完全死去。聶魯達一生與三個女人結過婚，分別是 1930 年瑪璐佳（Maruca）、1943 年德莉亞（Delia del Carril）與 1966 年烏魯蒂雅（Matilde Urrutia），但其實他生命中的女人不下三個。聶魯達《船長的詩》即常被討論究竟是寫給誰？後來許多女人出來爭奪「記憶的主權」，讓在場聽眾詫異大笑。

張淑英放映幾張聶魯達「三宅」的相片，「三宅」是聶魯達在智利的三棟船屋，分別位於賽巴斯提安那（La Sebastiana）、黑島（Isla Negra）和市區的巧思宮（La Chascona）。詩人親自布置船屋，在裏頭書寫許多情詩，而這「三宅」也是聶魯達前後與瑪璐佳、德莉亞與烏魯蒂雅三個女人同居之所在。

聶魯達 23 歲出任外交官，1945 年加入智利共產黨，1949-1952 年在歐洲漂泊流亡（義大利卡布里島），後來又造訪印度、中國，更親歷了歐陸的二戰烽煙、南美洲的革命激情，其間還曾被流放。張淑英說，文人看似最沒革命行動力，但透過筆尖，那樣的政治滲透是無遠弗屆的。1971 年，聶魯達獲得諾貝爾文學獎。1973 年智利政變，阿言德自殺，聶魯達病逝。2013 年 4 月，詩人逝後 40 年還被掘墓驗屍，只因確認究竟當時是死於投毒，抑或癌症。

豐富的詩歌面向

張淑英簡介聶魯達詩歌的創作面向：少年浪漫與現代主義時期的《情詩二十首與一首絕望之歌》（1923）、超現實主義時期的《地上的寓所》（1935）、融合超現實與寫實技巧描寫美洲的《漫歌》（1950）、歸返柴米油鹽醬醋茶的《元素頌》（1954），還有回顧一生的自傳《回首話滄桑》……

楊佳嫻反思，1904 年林徽音出生，張我軍則生於 1902 年，很難想像他們和聶魯達是同一時代的人，可能因小時候讀譯本的關係，時空感兜不起來。聶魯達開始寫詩時，正好是中國的五四運動，這樣一對照座標，彼此的位置就浮現了。楊佳嫻回憶，台灣詩人李宗榮也曾翻譯過聶魯達，和陳黎的譯本感覺不太一樣。她笑說，當時讀到聶魯達的《一般之歌》，覺得詩題新鮮，到底什麼叫「一般之歌」？這樣不可解的詩題帶給她陌生的美感，彷彿一團光暈籠罩著生命裡某些細微不可名狀之物，後來自己寫了一首同名作品，作為致敬。

張淑英說，《一般之歌》也譯為《漫歌》（1938-1950），共 15 部分，231 首，總計約 15000 行，是美洲大陸最長篇幅的詩歌。當時聶魯達在黑島（Isla Negra），前後寫作了 11 年，其中〈瑪丘比丘之巔〉從古老的美洲大地寫起，跨越疆界，綜覽美洲的自然景觀與原住民歷史，亦隱含對歐洲殖民者的控訴。馬奎斯《百年孤寂》曾寫道：「世界太新，很多東西還沒有名字，必須用手去指。」呼應了聶魯達〈瑪丘比丘之巔〉裡「手指」的命名意象，殖民者的統治暴力激起了美洲人的身分認同意識，馬奎斯即曾在諾貝爾獎的演講稿〈拉丁美洲的孤寂〉特別向聶魯達致意。

或許「情詩」是大眾口味，較能引發讀者共鳴，這次發給聽眾的詩作多為此類。楊佳嫻說，其實聶魯達有一部分慷慨激昂的政治詩，較少被引介。只是他的政治詩像直白宣言，這和主題的呈現有關。楊佳嫻舉台灣詩人鴻鴻的作品為例，在反映政治或社會現實時，發現回行變少，且若要帶上街頭，詩人會再調整詩的節奏，改成呼告式語言，依時依地呈現詩意效果。

2004 年 7 月，諾貝爾文學獎得主、智利名詩人聶魯達百歲冥誕，他故居所在的法耳巴拉索市舉辦了盛大的詩歌節，由他的仰慕者在近兩千公尺長的紙上寫了很長的一首詩，擺在市中心。圖／聯合報資料照片

情詩的反覆與決絕

回到情詩，張淑英朗誦聶魯達的一行詩〈我的靈魂〉（"Mi alma"）：「我的靈魂是黃昏裡空蕩的旋轉木馬。」當眾人歡快地在遊樂園嬉鬧，詩人眼中只有寂寞，徒勞地旋轉又旋轉……這樣與眾不同的眼光，或可銜接到聶魯達年輕時寫下的〈淚眼告別〉（"Farewell y Los sollozos"）：「為了不讓任何東西使我們牽掛／就不要讓任何東西將我們結合……我喜歡船員們的愛情／親吻後就別離……一個夜晚，與死亡共寢／睡在大海的床上」。楊佳嫻回應，這樣的告別主題，在中文世界是鄭愁予的專長，如〈水手刀〉：「長春藤一樣熱帶的情絲／揮一揮手即斷了」，白話來說就是不給承諾，但詩人總能用唯美的句子婉轉表現。

聶魯達名作〈今夜我可以寫下最悲傷的詩篇〉：「我已經不再愛她，是的；可是也許我仍愛她／愛情是如此短暫，遺忘是如此漫長……」暫且抽離纏綿繾綣的情詩氛圍，張淑英從「文法」的角度談論此詩。詩中寫到曾經愛、還在愛、不知道還愛不愛……種種反覆的糾結與徬徨，表現出詩人惆悵的心緒。張淑英揣摩詩中的文法，因西班牙語有「不完全過去式」，在譯成中文時，許多細微處難以分析，她幽默地說：「可以用這首詩來教文法了。」

除了情意甜美的詩作，聶魯達也寫出〈鰥夫的探戈〉，表達對太太的遺憾與不滿：「再一次我又回到孤單的寢室／在餐廳裡吃著冷食物，再一次／我把褲子和襯衫丟到地上／我的房間裡沒有衣架／牆上也沒有任何人的肖像／要與你復合我心中滿是陰影／那些月份的名字恰似對我恫嚇威脅／冬天這字兒，盡是灰暗陰鬱的鼓聲」。藉由日常生活意象的鋪敘，詩人在回憶之中向愛人道別，其中或有不捨，詩人卻表現出強烈的決絕，也讓讀者窺見詩人面對情愛果斷的一面。

楊佳嫻向張淑英提問，在翻譯工作上，有哪些特殊考量？「翻譯要忠誠，但不一定忠實。」張淑英幽默引用馬奎斯對愛情的態度回答，馬奎斯曾說：「不一定要忠實，但一定要忠誠」，好比很多人給畫家畫肖像畫時說：「不像本尊沒關係，但至少要好看。」──就詩的翻譯而言，這說法是合宜的。翻譯是各師各法，時而「叛逆」，永遠的難題。楊佳嫻以魯迅為例補充，魯迅在翻譯作品時，往往不會譯成通順的中文，反而保有感受上的斷裂與新鮮。這樣怪異的翻譯評價誠然見仁見智，只是譯作有時也會反過來影響中文本身，轉化為活潑新穎的語言形式。